• El juego de los niños, Juan José Plans (Ver Reseña en este mismo blog)
• Erich el zurdo, Domingo-Luis Hernández
• Llueve sobre La Habana, José Luis Muñoz
• El extraño viaje, Pedro Beltrán (Ver Reseña en este mismo blog)
• Duerme, duerme, mi amor, Francisco Regueiro, Manuel Ruiz-Castillo y Esmeralda Adam (Ver Reseña en este mismo blog)

En esta reseña analizaremos los dos títulos que quedaban por comentar: Llueve sobre la Habana de José Luis Muñoz y Erich el Zurdo de Domingo-Luis Hernández.

Llueve sobre La Habana

José Luis Muñoz

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

Desde mi punto de vista, nos encontramos con la mejor novela escrita hasta la fecha de José Luis Muñoz o al menos la más redonda, la que más me ha convencido de todas las que he leído de este autor, bastante honesto en todo lo que escribe – nunca nos da gato por liebre –  y que merece la pena siempre leer.

Se trata, en esta ocasión, de un thriller ambientado en La Habana que funciona perfectamente como novela negra o policiaca de esquema clásico, pero también como una suerte de documento social y político acerca de la penosa situación que padecen los cubanos como consecuencia de la dictadura castrista de Fidel. En ese sentido, tan importante es la investigación o peripecia policial como la descripción de ambientes y personajes, por lo general asociados al lumpen y la prostitución; en definitiva, supervivientes de todo tipo o pelaje, cuyas actitudes, maneras de pensar o decisiones, equivocadas o no, surgen como una necesidad imperiosa de sobrevivir a toda costa. En ese sentido, pienso que el retrato que hace el autor sobre la situación cubana resulta bastante veraz y convincente, a la par que riguroso y objetivo.

Toda la acción de la trama recae sobre Rodríguez Pachón, un peculiar instructor de policía, putero y cinéfilo y sin embargo voluntarioso y eficaz, que se convierte en la estrella de la función y con quién el lector entra enseguida en complicidad y conexión. A través de él vamos recorriendo los diferentes rincones de La Habana y conociendo a una serie de personajes con los que se relaciona y que son, como señalé anteriormente, fiel reflejo de la lamentable situación de la sociedad cubana, regida por Fidel Castro. Por lo tanto, LLueve sobre La Hábana es una novela negra pura, protagonizada por un personaje mezcla del Inspector Maigret de Simenon y el detective duro y nihilista de Raymond Chandler, que conoce perfectamente el terreno donde pisa y que trabaja por libre. Además, hace gala en todo momento de una infatigable cinefilia, lo que le permite al autor introducir constantes referencias cinematográficas a lo largo de la narración, citando títulos de películas o reproduciendo situaciones o diálogos similares a los de algunos clásicos del cine negro.

Combinada con la historia policial aparece otra de tipo sentimental, experimentada también por Rodríguez Pachón, con ecos (lejanos) de Vértigo de Hitchcock, y que tiene que ver con la doble obsesión amorosa que éste siente hacia una mujer y una jinetera que se le parece. Esta trama está perfectamente enlazada con la policiaca pero, desde mi punto de vista, de manera desigual; es decir, parece que durante gran parte de la novela la desazón sentimental que Pachón siente por esta mujer es más importante que la resolución del caso. De igual motivo, sirve como excusa para introducir bastante escenas erótico-festivas que son de agradecer y que están muy bien narradas y descritas por Muñoz, situaciones que muchos autores actuales – españoles y extranjeros – nunca suelen resolver satisfactoriamente para mi gusto.

Por último señalar, la importancia que tiene la situación política en la detención del asesino en serie, autor de varios homicidios a jóvenes jineteras, y que no puede ser detenido porque razones diplomáticas ya que es norteamericano y trabajador de la Embajada, algo realmente muy original y que impide que la acción sucede en otro lugar que no sea La Habana.

JOSEPH B MACGREGOR

 Erich el zurdo

Domingo-Luis Hernández

En Erich el zurdo, Domingo-Luis Hernández toma como punto de partida un hecho criminal – el protagonista de la historia (Teodoro Raúl Sosnowsky-Quintana Pérez-Robayna) asesina a su hermano, en complicidad con su cuñada – para realizar un ejercicio de estilo literario con ecos borgianos en el que aparecen temas muy del gusto de escritor bonaerense como la culpa, la presencia del padre, la ética del crimen o el tema de la identidad (los dobles espejos); influencia que se hace patente no sólo en el ámbito temático sino también en la estructura laberíntica de la trama; denso cóctel en el que se mezcla pasado y presente, sucesos y hechos con reflexiones evocaciones y opiniones tanto de los protagonistas como de narradores ajenos.

Como consecuencia del crimen cometido, Teodoro Raúl se verá obligado a cambiar de identidad y a iniciar un largo viaje por el mundo, una tortuosa travesía al infierno de sus propios fantasmas y obsesiones, al final del cuál tampoco encontrará la redención.

Novela arriesgada y difícil que exige una complicidad previa por parte del lector que esté dispuesto a sumergirse en las bizarras peripecias de Teodoro Raúl, un sujeto tan complejo como torturado, atrapado en una trama tan sólida pero demasiado alambicada y confusa para mi gusto.

JOSEPH B MACGREGOR

• El juego de los niños, Juan José Plans
• Erich el zurdo, Domingo-Luis Hernández
• Llueve sobre La Habana, José Luis Muñoz
• El extraño viaje, Pedro Beltrán (Ver Reseña en este mismo blog)
• Duerme, duerme, mi amor, Francisco Regueiro, Manuel Ruiz-Castillo y Esmeralda Adam

En esta primera parte de la reseña, analizaremos dos títulos de la colección: 

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

La primera y única edición de El Juego de los niños de Juan José Pons data del año 1975, publicada por Sala Editorial, por lo que la recuperación de esta pequeña gran joya de la literatura de terror y/o ciencia-ficción española por parte de La Página Ediciones resulta una excelente oportunidad para que los lectores, aficionados a ambos géneros literarios, puedan disfrutar de un clásico de lectura casi obligatoria.

Juan José Pons consigue una obra muy ágil, que va directa al grano, muy bien dialogada, en la que se nos narra una historia de angustia gradual y cada más asfixiante y terrible, no apta para los fans de los finales felices.

 Aunque posteriormente la novela fue adaptada a diversos formatos – programas de radio, historia publicada en forma de serial en revistas de temática fantástica, etc. –  su argumento sirvió de inspiración para el guión de una gran cult-film de terror hispano, ¿Quién puede matar a niño?, dirigida por un Narciso Ibáñez Serrador en estado de gracia; una de esas películas absolutamente inolvidables que de vez en cuando nos da nuestro cine.  Los lectores que tengan todavía fresca en su memoria la película en cuestión, la lectura de la novela de Pons les resultará menos sorpresiva que a aquellos que no la hayan visto o no la recuerden ya que Ibáñez Serrador realizó una versión bastante fiel al original, salvo algunos detalles de poco relevantes. En todo caso, me abstendré de dar cualquier detalle sobre el argumento para no romper el suspense de la trama.

No obstante, a pesar de todo, pienso que Pons demuestra gran maestría a la hora de trasmitir sensaciones tales como la angustia y el miedo. Quizá algunos acontecimientos que suceden al comienzo de la novela no terminan de quedar bien explicados o rematados (por ejemplo, el accidente de coche y el cadáver que aparece en el asiento junto al conductor ebrio) pero la historia tiene tanta fuerza y es tan emocionante que esos pequeños detalles apenas tienen importancia una vez que terminamos la novela.

JOSEPH B MACGREGOR

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

Duerme, duerme mi amor es una spanish cult-movie dirigida por Francisco Regueiro en 1975 y que fue estrenada pocos meses después de la muerte del Caudillo. Se trata de una película que aparentemente adopta el formato de la típica comedia erótico-festiva española  de los 70, protagonizada por José Luis López Vázquez, uno de  los actores habituales en el género, pero que destila una mala uva y un sentido del humor muy particular que tiene poco que ver con ese tipo de cine, más comercial y dicharachero. Revisada recientemente se me antoja como un film incómodo, gris y antipático, algo sórdido y macabro, protagonizado por una serie de personajes caricaturescos y esperpénticos (impregnados de un evidente simbolismo como es el caso de la portera), a través de los cuales el director Francisco Regueiro ensaya una especie de crítica  ácida al Régimen, el cuál estaba dando ya sus últimos coletazos y, mas concretamente, a la institución del  matrimonio typical spanish, producto de cuarenta años de represión, en una España en la que todavía no existía (tardaría bastante años en legislarse) ley del divorcio.

En el libro publicado por La Página Ediciones se recoge la novelización del guión del film en cuestión, firmado por Francisco Regueiro, Manuel Ruiz-Castillo y Esmeralda Adam, y se incluyen además una serie de ensayos o estudios de diversos especialistas que analizan desde distintos puntos de vista la película original. En estos se destaca, por un lado, la labor de Regueiro como caricaturista de humor, oficio que está muy presente en su trabajo como director sobre todo en el diseño de los personajes. En otros textos, los autores tratan de desvelar los diversos mensajes o simbolismos que encierra el film o se intenta explica los diversos acontecimientos que jalonan la disparatada trama, poniendo especial énfasis en los aspectos antes comentados: el matrimonio que protagoniza la historia es el triste resultado de un país en el cuál existía una enorme carga religiosa y puritana, sobre todo en cuestiones sexuales, y en el que dos personas estaban condenadas a vivir juntas para siempre, aunque éstas no fueran ya felices. De igual modo, se destacan la influencias buñelianas  o la necesidad de analizar Duerme, duerme mi amor como  parte de una trilogía fílmica de Regueiro formada por Cartas de amor de un asesino, el film en cuestión y Las Bodas de Blanca. Como consecuencia de lo anterior, podríamos definir a Francisco Regueiro como un realizador con personalidad, que utiliza el cine como un medio para expresar sus ideas o sus inquietudes , y cuya obra cinematografía no debe de verse de forma aislada sino como parte de un todo general.

La novelización del guión nos permite comprobar algunos cambios que sufrió el texto una vez que fue llevado al cine y que se limitan a un par de escenas: una que no aparece  el film y sí en el guión (un angustioso encuentro en el ascensor entre el protagonista y la portera) y otro que no se rodó tal y como aparece en el original (la boda de los enanos), cambios que no fueron producto de la censura sino de una decisión del propio Regueiro.

JOSEPH B MACGREGOR

PD: Próximamente, la segunda parte con el resto de títulos.

FICHA DE EDICIONES DEL VIENTO

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

Gran Circo Mundial es una novela corta, ambientada en un pequeño pueblo de la España profunda. No sabemos en que región española está ubicado ni tampoco los años en los cuales se desarrolla la historia, pero ambos datos resultan del todo irrelevantes.

Los usos y costumbres del pueblo recuerdan a las retratadas por Miguel Delibes en novelas como El Camino (1950); también por la importancia que tiene la mirada de los niños, casi adolescentes,  en los acontecimientos que jalonan la trama, que en el caso de Gran Circo Mundial  adquiere una importancia fundamental, recurso que aporta un gran interés a la historia. Sin embargo, la prosa de Pablo Andrés Escapa se me antojó en algunas ocasiones algo recargada; buscando una cierta poética en sus descripciones, el autor tiende a adjetivar excesivamente escenarios y ambientes consiguiendo, desde mi punto de vista, que con frecuencia los árboles no nos dejen ver el bosque.

En mi opinión, las principales cualidades de Gran Circo Mundial residen en la estructura de la novela – la trama se divide en una serie de capítulos que acontecen en los sucesivos días de la semana –   y en el modo en cómo la llegada del Circo se convierte en un suceso que rompe con la rutina del pueblo, despertando falsas expectativas en los aldeanos ante la visión del cartel anunciador o despertando la imaginación, las ganas de aventuras o sentimientos nuevos en los muchachos que protagonizan la historia.  Pero en donde Pablo Andrés Escapa arriesga más es en los capítulos finales, cuando los titiriteros realizan por fin su función, acontecimiento experimentado como una inesperada explosión de emoción -que permanecía contenida hasta ese momento – tanto por los aldeanos que contemplan el espectáculo como por el lector; es en dónde la novela adquiere mayor grado de intensidad, ganando en interés y emotividad.

JOSEPH B MACGREGOR

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OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

 El orden de la Memoria de Salvador Gutiérrez Solís es sin duda una de las cinco novelas que más me impactaron en los tres últimos años. Por eso,  acometí la lectura de Escritores, su último libro de relatos, con muchas ganas y sobre todo con gran curiosidad. La experiencia aunque no ha sido tan impactante como con la citada novela si que  ha resultado de lo más gratificante ya que las historias me han parecido bastante divertidas y en general el libro es entretenido y se lee muy bien.

Escritores recoge diecisiete historias protagonizadas por una serie variopintos y peculiares personajes, que se nos aparecen todos con una clara vocación de perdedor, pero que encuentran precisamente en la creación literaria una forma de superar su falta de talento o como una opción a sus vocación frustrada. En realidad, la mayoría son unos caraduras, unos farsantes o unos oportunistas y de alguna forma Gutiérrez Solís a través de ellos nos describe el lado oscuro del oficio de escritor, de las editoriales o de los concursos literarios. Y en muchas ocasiones, la conclusión que uno puede sacar de todo esto es que no todo el que escribe y publica un libro tiene porque ser llamado escritor, ni tampoco el que gana un premio o el que consigue tener un gran éxito de ventas. Algunos de los protagonistas de los relatos acceden a la creación literaria por casualidad copiando libros que han leído o sin tener un gran bagaje cultural o literario. En otros casos, la literatura aparece como solución a un fracaso laboral o sentimental y otros encuentran en la feria de vanidades del mundo editorial o los premios literarios un medio para beneficiarse económicamente. La radiografía, en ese sentido, es bastante completa.

En cuanto a la estructura narrativa de los cuentos, Gutiérrez Solís no opta por un único estilo  o modo de contar sus historias sino que a cada una le da la forma más adecuada, mezclando géneros o el relato breve con el microrelato. Hay cuentos puramente humorísticos, otros más sentimentales, unos que adoptan el tono del thriller a lo Tarantino y algunos son algo más poéticos. Sin embargo, todos están unidos por un doble tronco común: por un lado, el tema (autores) y por otro, la aparición de algunos personajes en varios relatos, bien como protagonistas o bien como meras comparsas o personajes secundarios. De igual modo, algunos escenarios (el típico café para intelectuales de pro) se repiten en varios textos. De esta forma, el autor busca dar una cierta unidad novelística a las narraciones y sobre todo que no se pierda la visión de conjunto.

Sin embargo, nada de lo anterior tendría el mínimo interés para mí sino fuera porque encuentro gran complicidad con el sentido del humor de Salvador Gutiérrez Solís, que sabe mezclar de manera magistral caricatura con ironía, sazonadas con algo de mala leche, dando como resultado unos relatos divertidos, muy divertidos, que uno lee con una sonrisa dibujada en los labios a la par que disfruta de unos relatos narrados con agilidad y con un excelente saber hacer.

JOSEPH B MACGREGOR

Filed under: Nuevas reseñas ]]> http://thebronkus.wordpress.com/2012/01/02/nueva-resena-macgregoriana-escritores-de-salvador-gutierrez-solis/feed/ 2 josephbmacgregor escritores-grande http://thebronkus.wordpress.com/2012/01/01/los-numeros-de-2011/ http://thebronkus.wordpress.com/2012/01/01/los-numeros-de-2011/#comments Sun, 01 Jan 2012 13:41:03 +0000 josephbmacgregor http://thebronkus.wordpress.com/?p=3591 ]]> Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un reporte para el año 2011 de este blog.

Aqui es un extracto

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog fue visto cerca de 16.000 veces en 2011. Si fuese un concierto en la Ópera, se necesitarían alrededor de 6 actuaciones agotadas para que toda esa gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

Resulta increíble que Tolstoi diera forma definitiva  a Resurrección siendo un anciano de más de ochenta años ya que demuestra una claridad de ideas que ya la quisiéramos muchos cuarentones.  La trama de la historia sirve como vehículo a través del cuál expresar y trasmitir su visión personal sobre la penosa situación política, religiosa y social de la Rusia Zarista, que a punto estaba de dar sus últimos coletazos, y que se manifestaba en un gran número de injusticias y situaciones miserables en las que el pueblo ruso llevaba todas las de de perder y sus mandatarios todas las de ganar.  Sin embargo, Tolstoi no se limita a denunciar los males de su país sino que además propone soluciones utópicas e idealistas  en las que están presentes siempre las enseñanzas de Jesucristo tal como aparecen reflejadas en los evangelios. Para ello, el autor utiliza la figura del príncipe Nejliúdov que a lo largo de la trama funciona como su perfecto alter-ego, adoptando en todo momento el rol de transmisor de sus ideas.

Como su propio nombre indica Resurrección es la historia de una redención, la que experimenta el príncipe Nejliúdov, el cuál se siente culpable de la lamentable situación que padece Katia Máslova. La joven ha sido encarcelada injustamente, acusada de un crimen que no ha cometido. En su juventud, Nejliúdov sedujo y abandonó a Katia y él se siente responsable de su desgraciado sino así como de su encarcelamiento, ya que ha sido acusada por un error burocrático del jurado popular del cuál formó parte el propio Nejliúdov. Por ese motivo, el príncipe se siente en la obligación de librarla de la cárcel y está dispuesto incluso a casarse con ella. No voy a desvelar más detalles del argumento pero sirva esta breve sinopsis para explicar como a partir de un argumento más propio de un melodrama de época, Tolstoi hace un repaso de la penosa situación de la Justicia y del resto de administraciones públicas soviéticas formada por un funcionariado apático e insensible que no duda en encarcelar a ciudadanos injustamente o por error. De igual modo, realiza una descripción bastante detallada y descorazonadora de la inhumana existencia de los encarcelados en prisión, especialmente de las mujeres, así como de la  penosa situación de los que eran trasladados a Siberia, condenados a trabajos forzados. Aquí, Tolstoi expresa  interesantes reflexiones: ¿Cómo algunos seres humanos que no son mucho mejores, llenos de defectos y pecados, se erigen en el derecho de castigar a otros y llevarlos a prisión? Para el autor (y para Nejliúdov), la prisión no sólo no sirve para rehabilitar a los condenados sino que además los corrompen y pervierten, transformándolos en peores personas.

De igual modo, a través de la figura del Príncipe Nejliúdov se nos describe un retrato bastante completo y fidedigno, no falto de acidez, sobre el modo de vida de la aristocracia y la alta burguesía de la Rusia Zarista. Conforme éste se va haciendo consciente del cuál es la realidad social de su país, Nejliúdov se sentirá un desclasado, un sujeto que no se siente identificado con los usos y costumbres de su clase social, rituales en los que antes participaba sin rubor y con los que comulgaba perfectamente y se sentía cómodo y feliz; otro punto de contacto con Tolstoi que por aquel entonces vivía como un ermitaño. Incluso,  llegó a abandonar a su familia para iniciar una peregrinación a ninguna parte, durante la cuál enfermó y falleció al llegar a una estación ferroviaria.

Otro punto de contacto entre Nejliúdov y Tolstoi reside en su idea de que la tierra no debía de pertenecer a un único propietario o terrateniente sino que debía de ser de todos. En el bloque central de la novela Nejliúdov decide repartir sus tierras entre los campesinos que trabajan para él, decisión que no es entendida demasiado bien por estos y que no termina de ser resuelta satisfactoriamente al final de la novela, quizá porque todos los proyectos iniciados por el autor en ese sentido fracasaron.  Tolstoi también quiso repartir sus propiedades entre sus siervos pero esta idea no contó con la aprobación de su esposa y no pudo llevarse a cabo. Sin embargo, el autor se hacia su propio calzado y araba la tierra para extraer de ella sus alimentos.

Por lo tanto, Resurrección significa una suerte de reunión del pensamiento de Tolstoi; testamento ideológico en el que expresar sus conclusiones sobre la vida y de cómo se podrían solucionar todos los problemas de la Humanidad si todos nos pusiéramos de acuerdo en amar y respetar al prójimo y se pusiera en práctica la doctrina del Amor de Cristo.  Quizá estas conclusiones nos pueden parecer algo cándidas, ingenuas o poco probables- lejos estaba Tolstoi de imaginar por aquel entonces los acontecimientos futuros que iban a convulsionar a su país pocos años después tras el derrocamiento de los Zares y la instauración del comunismo –  pero lo cierto es que resultan sorprendentes formuladas por un anciano de más de ochenta años ya que se nos muestran exentas de pesimismo o desesperanza y llenas de fuerza, convicción y solidez. Y en eso radica, pienso yo, la emoción que me trasmite este texto, tan denso como inolvidable.

JOSEPH B MACGREGOR

FICHA DE IMPEDIMENTA

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

Siempre resulta una experiencia profundamente emocionante para mí tener en mis manos un libro ilustrado por Sara Morante, y lo ha sido especialmente esta pequeña gran pieza de orfebrería llamada Los Zapatos Rojos  (Impedimenta Editorial , 2011).

Aunque el texto pertenece a Hans Christian Andersen,  la autoría de estos Zapatos Rojos  le pertenece casi en exclusiva a su ilustradora, Sara Morante ya que consigue impregnar de su personalidad el texto al cuál apoya.  Es cierto que el cuento es de Andersen pero las imágenes son de una belleza espectacular, tremendamente personales. Parece que en vez de un cuento estemos contemplando una película de Dreyer, hasta la punto sabe recrear ese ambiente nórdico, represivo, severo y supersticioso.

Pero el acierto de Morante consiste no sólo en que sus ilustraciones sirven de  perfecto apoyo a la narración, ni siquiera en que siempre sabe dejar su sello personal en todas sus creaciones (por ejemplo, uno de los personajes aparece con una máscara de luchador mexicano y otra con el peinado de Amy Winehouse), sino en  poner al descubierto los aspectos siniestros, dolorosos o terroríficos del cuento en cuestión.  Los zapatos rojos habla de represión sexual y religiosa, de lo que sucede cuando alguien decide abrir las alas y volar a su antojo. Es una fábula de una moralidad terrible, y Morante sabe expresar tal cosa en los rostros austeros e implacables de los habitantes del pueblo, en sus trajes negros al estilo “Bernarda Alba” e incluso en los pequeños detalles (un pequeño retrato de Lutero aparece en la pared de la casa).

Andersen fue un sujeto que vivió una existencia bastante desgraciada y torturada. Sentimentalmente no fue un hombre con suerte y su escondida homosexualidad siempre fue un problema para él. De hecho, su gran amor fue Harald Scharff, un joven bailarín danés con el que vivió una relación turbulenta y nada feliz. De alguna forma, aunque sus cuentos están inspirados en relatos populares lo cierto es prácticamente se le puede considerar autor de los mismos, ya que en ellos reflejaba sus inquietudes, sentimientos o reflexiones. Los zapatos rojos no es una excepción y en ese sentido Sara Morante ha sabido extraer todo el mundo torturado de Andersen gracias a una ilustraciones impactantes, que no dejan indiferente, que saben llegar a lo más hondo, y en las que están presentes sentimientos terribles que tienen que ver con la culpabilidad, el castigo y la redención.

JOSEPH B MACGREGOR

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FICHA DEL BLOG DE LA EDITORIAL

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

El Faro de Los Corazones Extraviados es un bonito álbum ilustrado creado por Celia Santos (Texto) y Sonia Sanz (Ilustraciones) en el que se produce una conjunción perfecta entre narración e imágenes.

Por un lado, Celia Santos nos ofrece un hermoso cuento infantil  en el que se nos narra que ocurre con un corazón roto, adónde van  a parar (A una isla con un faro) y quién los repara y cura (una niña solitaria y muy generosa). A partir de aquí, nos describe el día a día de esta reparadora de corazones rotos, empresa a la que dedica todo su tiempo. No quiero contar mucho más por no desvelar las sorpresas de la historia, pero es un texto que nos trasmite sentimientos positivos y profundas emociones. Una auténtico placer tanto para los pequeños como para los adultos.

Por otro, la labor de la ilustradora, Sonia Sanz, es encomiable, dando forma visual a esa Isla a la que van a parar los corazones rotos – escenarios y objetos ilustrados en tonos intensos y oscuros –  y a la niña que los cura que parece más una muñeca china, de rostro de marfil y ojos expresivos y grandes, personaje que sin duda resulta muy atractivo para los pequeños lectores.

JOSEPH B MACGREGOR

Curdy y el Vampiro de Gothland, la saga de vampiros de estas Navidades

CURDY, una saga con más de 100.000 lectores

Los tres episodios que forman la trilogía de Curdy son un ejemplo de la mejor literatura fantástica producida en Europa durante la última década.

MAS DE 120.000 EJEMPLARES VENDIDOS

Con El Vampiro de Gothland, el universo fantástico encerrado en los tres tomos adquiere una identidad inconfundible dentro del género.

LA PIEDRA DEL MONARCA, SE TRADUCIRÁ A 25 IDIOMAS

Es autor asimismo de la novela infantil La Piedra del Monarca, que va a ser traducida a 25 idiomas en edición electrónica.

Fantasía Gótica

La historia y la fantasía se ponen al servicio de una ficción de calidad que no renuncia a la calidad literaria en la que se desarrolla una de las historias de vampiros más originales del género de moda en la actualidad.

Una joven y un vampiro

No solo Curdy ha sido arrastrado por la ola de maldiciones que asoló Hexmade hasta convertirla en Gothland… también sus amigos han pagado las consecuencias de la falta de responsabilidad de los mandatarios.

Ylke Lewander, su mejor amiga, ya es demasiado mayor como para dejarse llevar por los consejos de sus padres, desesperados ante el sueño casi mortal en el que ha sido sumida su hermana menor, Lyte. Es hora, por lo tanto, de pasar a la acción con o sin el consentimiento de un sistema mágico en decadencia…

La llegada del Bufón Asesino a Gothland hace estallar una verdadera ola de crímenes antimágicos que nadie es capaz de detener. Y mientras el Consejo de Inglaterra se devana los sesos inútilmente, por fin alguien es capaz de saltarse todas las reglas y poner orden por su cuenta.

Y al fin el terror se pone al servicio de la justicia. Esta vez Ylke contará con un aliado impredecible y temible: el Vampiro de Gothland.

“Duelo en las fronteras de la magia”

El autor

Artur Balder (Alicante, 1974) es autor del best seller juvenil La Piedra del Monarca (The Magic Rider, 2004, Montena, 2011) así como de la saga fantástica Curdy, compuesta por La Cámara de los Lores, El Cetro de Carlomagno y El Vampiro de Gothland. La saga, que ha sido traducida a varios idiomas, sigue cosechando fans a medida que sus personajes se hacen más mayores.

Con El Vampiro de Gothland, su universo fantástico adquiere una identidad inconfundible dentro del género.

Es autor asimismo de una extensa biografía novelada en tres volúmenes ambientada en la Edad Media, sobre el héroe germano Widukind. Sus novelas de romanos, centradas en el reinado de Augusto y la derrota de Teutoburgo, han sido celebradas por el gran público.

Activo también en el mundo del cine, Balder ha dirigido en Nueva York varios largometrajes -Little Spain (2010), Cuentos de la calle 14 (2011), así como un biopic sobre el pintor español José Manuel Ciria- centrados en la historia de la emigración española a los Estados Unidos.

Contracubierta y sinopsis

La Montaña Gótica está en ruinas.

Ahora el mundo de Gothland
se extiende sin control
hacia el horizonte.

Ylke Lewander ya es una mujer.
Tiene que elegir entre
la salvación de su hermana,
presa de la maldición del sueño,
o un amor imposible.
Mientras tanto, ha llegado
la hora decisiva para
el Consejo de Inglaterra,
y Aurnor lanza el ataque definitivo.

La Ciudad del Crepúsculo va a ser azotada por un mortal duelo
entre el Bufón Asesino
y el Vampiro de Gothland.

La locura y el terror se van a ver las caras en las fronteras de la magia.

¿¿Te lo vas a perder??

Visita nuestra web oficial: Gothland.us

Sigue al vampiro en el blog de la saga: Curdygothlands.blogspot.com

Únete a nuestro twitter: @CurdyVamp

FICHA DE LA EDITORIAL 

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

Redondo de Pablo Albo (Texto) y Lucía Serrano (Ilustraciones) es una buena muestra del especial cuidado y cariño que pone Thule Ediciones en sus publicaciones (léase álbumes ilustrados).

En esta ocasión, nos encontramos con un libro de forma circular, peculiar y sorprendente diseño que no es producto del un simple capricho de sus creadores. Muy al contrario, lo redondo tiene que ver no sólo con el protagonista de la historia (una pequeña mariquita viajera forzosa) sino que también está directamente relacionado con las diversas peripecias que experimenta. De igual modo, el propio libro y sus peculiares características forman parte de un momento crucial del desenlace argumental, como una manera de cerrar el círculo.

Es un álbum divertido, lleno de color y muy entretenido que pienso puede resultar muy atractivo para los pequeños lectores, pero que de igual modo lo pueden disfrutar mucho los adultos.

JOSEPH B MACGREGOR

FICHA DE LA EDITORIAL  

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

El mundo propio, único y personal de Ana Tortosa, la autora del texto de Camino de mi casa, vuelve a hacerse patente en este emotivo poema en el que, como de costumbre,  destila nostalgia de un tiempo pasado que ya no volverá. Sin embargo, no es una evocación retrograda o reaccionaria, sino que hace referencia más bien a la infancia no recuperada, a esos rincones de antaño que ya no son como antes pero no sólo porque las haya transformado el paso del tiempo sino también porque  nosotros tampoco somos ya los mismos. En El camino de mi casa hay cosas que ya no son como antes pero porque es muy posible que nuestra mirada sobre ellas también haya cambiado.

Pese a que me ha parecido un álbum sombrío – es decir: protagonizado por figuras que aparecen como sombras confundidas o atrapadas en un espacio difuminado y nebuloso;  así viven los recuerdos en nuestra memoria -;  y triste (la melancolía puede ser también hermosa), al final la autora deja un hueco para la esperanza: “Algún día / habrá de nuevo / un camino que lleve a una casa [...] Volveremos a sentirnos libres, / pero seguiremos sin entender / lo que ha sucedido.

Me ha parecido un álbum muy emotivo y realizado con un cariño y una sensibilidad muy especial por parte de autora e ilustradora que consiguen un trabajo tan personal como hermoso. Una obra de arte absoluta, reflejo perfecto del mundo propio de Ana Tortosa  cuyos alrededores conviene de vez en cuando (re)visitar.

JOSEPH B MACGREGOR

FICHA DE LA EDITORIAL

OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

El Monumento de la Cometa me parece un cuento divertido y surrealista, en el que se juega constantemente con el doble sentido de las frases o de las palabras, y con la paciencia del lector – la historia se resiste intencionadamente a comenzar – , pero de manera jocosa o hilarante.

Es un álbum lleno de colorido; cuento coral protagonizad0 por personajes simpáticos, esperpénticos, muy atractivos y caricaturescos, unidos por conseguir salvar al pueblo del enorme calor que les invade. Esto se traduce además en una serie de peripecias muy imaginativas que jalonan una trama amena, ágil y muy entretenida, muy disfrutable por chicos y grandes.

JOSEPH B MACGREGOR

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