CORAZON TAN BLANCO

CORAZON TAN BLANCO

(Corazón tan blanco)
Javier Marías

Editorial Suma de Letras, S. L.
Colección Punto de Lectura
De esta edición: mayo del 2002
404 Páginas

Argumento

Una mujer se dispara un tiro sobre el pecho con la pistola de su abuelo, en el cuarto de baño y durante una celebración familiar.

Pronto conocemos la identidad del narrador de la historia: un intérprete que trabaja para organismos internacionales, recién casado con Luisa, colega de trabajo. La suicida resulta ser su tía Teresa. El padre del protagonista estuvo casado con ella pero tras su muerte contrajo matrimonio con Juana, hermana de Teresa y madre del intérprete.

Los recién casados permanecen encerrados en la habitación de un hotel de la Habana en viaje de luna de miel. Su esposa está enferma y él observa desde la ventana a una mulata que al parecer espera con impaciencia a alguien. Miriam, que así se llama la mujer lo confunde con la persona que presuntamente no ha acudido a la cita y comienza a insultarlo. Pero pronto se percata de su error. El hombre con quien se ha citado resulta ser Guillermo, vecino de balcón de la pareja. El intérprete y su mujer escuchan la conversación que los amantes mantienen a través del muro de la habitación. Miriam le pide a Guillermo que asesine a su esposa enferma.

Opinión

«Corazón tan blanco» no sigue el típico esquema de la narrativa clásica (planteamiento, nudo y desenlace). Lo primero que uno se pregunta es: «¿Adónde nos llevará todo esto?«. En los capítulos finales vamos descubriendo la respuesta a algunos de los enigmas planteados a lo largo del relato. Otros quedan a la libre imaginación del lector (¿Son Bill y Guillermo la misma persona?) pero pienso que para Marías la intriga es algo secundario.

Se trata de expresar más bien su visión sobre el matrimonio, la vida en pareja, la necesidad de encontrar el amor perfecto. La idea que más se repite: «nos obligan a enamorarnos» y sobre esta idea giran todas las demás.

Hay también una cierta sensación de fatalismo, de que hay hechos, historias, que se van repitiendo inevitablemente con otros personajes, otros rostros… en una especie de eterno retorno.

Resultan muy interesante, sobre todo, las pequeñas anécdotas o historias que jalonan la narración (El episodio del vigilante, la historia de Berta y Bill, el debate sobre el amor entre los dos altos cargos – provocado por una traducción intencionadamente tergiversada por el intérprete -, las historietas sobre falsificaciones artísticas).

En el ámbito expresivo, Javier Marías dota a su narración de un ritmo espléndido, que nunca pierde interés. No resulta para nada indigesto ni pedante. Posee un admirable dominio de la técnica del flash back simultáneo, en el cual presente y pasado se engarzan con naturalidad, sin subrayados, algo que me ha interesado muchísimo. Muchas de las reflexiones – o las del protagonista – me parecen acertadísimas (Cuando habla por ejemplo de las diferencias entre un noviazgo y un matrimonio o los secretos compartidos por los matrimonio en la cama…)

En resumen, una novela espléndida de principio a fin.

Joseph B. Macgregor

 

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CONTRALUZ

 

CONTRALUZ

(Contraluz, 2008)

Sara Rosenberg

Ediciones Siruela

Colección: Nuevos Tiempos

Primera edición: 2008

© Sara Rosenberg, 2008

© Ediciones Siruela S.A., 2008

Género: Novela contemporánea

ISBN: 9788498412376

158 Páginas

Argumento

Contraluz está ambientada en Madrid en los años en los cuáles se celebra el juicio contra al represor argentino Adolfo Scilingo. .

En abril del 2005 Scilingo fue enjuiciado en España y condenado por delitos de lesa humanidad cometidos entre 1976 y 1977 a la pena de 640 años de prisión, tras haberse probado su responsabilidad en la muerte de treinta personas y una detención ilegal seguida de torturas.

Posteriormente, en julio de 2007, el Tribunal Supremo español elevó la condena a 1.084 años, al comprobarse su complicidad en otras 255 detenciones ilegales.

Pero este hecho ni siquiera está mencionado en la novela, sino que se deduce que efectivamente nos encontramos en un Madrid en el cuál el Juez Garzón está procesando a los represores, torturadores y asesinos de la dictadura argentina y esto hecho tiene que ver con la muerte de Jerónimo Larrea, un intelectual exiliado, director teatral, que aparece muerto – presuntamente se ha suicidado – en la habitación del hotel Astor.

Su mujer, Griselda, una actriz con aires de diva y bastante desequilibrada es ingresada en un hospital psiquiátrico donde será sometida a vigilancia. Laura, la hija de Larrea, viaja a Madrid y allí conocerá a un presunto periodista, Jaime Figueroa, que entrevistó por última vez a su padre. Laura se queda a vivir en el piso de su padre y trata de conseguir información para escribir un ensayo sobre el Teatro del Ande. Jaime se ofrece a ayudarla.

Pero en este juego de máscaras y espejos algunos personajes no son lo que parecen o lo que dicen ser…

Opinión

«Contraluz» habla en primer lugar del miedo. Los protagonistas de la historia tienen miedo porque son perseguidos, acosados… Parece que la muerte les está siempre acechando y por eso están siempre huyendo, intentando escapar a algún lugar donde conseguir por fin la tranquilidad. Ser libres. Por eso, «Contraluz» es una novela sobre todo de personajes: Griselda, Jerónimo, Laura, Teresa, «El Checo»… en ellos pienso yo reside el interés primordial de la historia, en lo bien dibujados que están sus caracteres pero sobre todo – como le gusta decir a Jean Renoir – «todos los personajes tienen sus razones», lo que los convierte en tremendamente reconocibles y humanos.

En «Contraluz» se nos indica que es importante intentar conocer nuestro miedo, profundizar en él, tratar de indagar sobre sus causas… ¿Por qué tenemos miedo?… y de esta forma una vez que lo tenemos localizado no tener piedad con él, enfrentarlo y echarlo de nuestras vidas para siempre. Demostrarle que somos más fuertes de lo que nosotros mismos nos creemos y que se vaya por dónde vino.

El miedo es un sentimiento que conoce bastante bien Sara Rosenberg ya que vivió en sus propias carnes la represión de la dictadura argentina. Durante los años 70 militó en partidos de izquierda y siendo estudiante universitaria, cuando aún no había cumplido los veinte años, fue condenada a prisión por tres años y veinte días. Durante su estancia en la cárcel, enfermó y tuvo que ser ingresada en un hospital. Allí fue esposada a la camilla y su hijo permaneció junto a ella durante ocho meses, compartiendo prisión con ella.

El libro se llama «Contraluz» porque según piensa Sara Rosenberg con frecuencia nos cuesta ver lo más cercano, mirar con objetividad a los miembros de nuestra propia familia, a los amigos más queridos…y contemplamos nuestra realidad más próxima a contraluz, con el reflejo del sol cegando nuestros ojos.

El dramaturgo Jean Genet está también muy presente durante toda la narración y sobre todo una de sus obras de teatro más revulsivas «El balcón«. Tanto en esta obra de Genet como en «Contraluz» tienen una importancia básica los espejos y las máscaras.

La vida como un juego de máscaras o como un laberinto de espejos. La máscara como un recurso de supervivencia vital. Todos la tenemos, todos la llevamos y el que diga que no es un mentiroso.

El espejo sobre el cual nos miramos y que refleja una imagen distorsionada de nosotros mismos y que sin embargo creemos que esa que nos devuelve es la verdadera. En realidad es otro modo de refugio. Nos sentimos más cómodos reinventándoos una y otra vez y creyendo nuestras propias mentiras.

¿Es Sara Rosenberg una escritora pesimista o una realista muy bien informada? Creo que esta es la novela de alguien que ha visto la realidad muy cerca, la cara oscura de la luna y simplemente nos intenta abrir los ojos, hacernos reaccionar… decidnos que hay una realidad en la que la gente sufre persecución, tortura, es asesinada impunemente, que existen los «amos de tíreres» y que de alguna forma por muchas inyecciones de democracia, buen talante, alianza de civilizaciones y demás historias finalmente los que manejan los hilos siempre consiguen salir a flote, reaparecer.

© Joseph B Macgregor

 

 

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Continental

Continental
(Continental)
David Hernández de la Fuente
Kailas Editorial
Colección: Kailas Ficción
Año de publicación: 2007
Primera edición: año 2007
© 2007, David Hernández de la Fuente
© 2007 de esta edición: Kailas Editorial, S.L.
Género: Thriller / Relato Policíaco
ISBN 13: 978-84-89624-33-7
187 páginas

Argumento

«Continental» se trata de un libro inclasificable y muy original que puede ser leído como una colección de relatos de temática muy variada o bien como una novela que encuentra su sentido completo en los últimos capítulos. Es el lector quien debe elegir una opción u otra, y dar su interpretación personal: un libro camaleónico que se puede adaptar a quien lo tenga entre manos (David Hernández de la Fuente). Está estructurado en tres secciones, que siguen las fases del juego de cartas homónimo: La mano, con sus trece naipes, La carta descubierta y El mazo de cartas. 

Además, el título de cada uno de los capítulos se corresponde con el nombre de una carta de la baraja francesa. Cada uno de los naipes funciona a modo de muñecas rusas, de cuento dentro de otro cuento y éste dentro de otro…

Incluso algunos personajes aparecen en varios de ellos ya sea a modo de «cameo» o bien como protagonista absoluto de sus historias, muy diferentes unas de otras, aunque con elementos comunes. En todo ellos están presentes, en mayor o menor medida, una serie de temáticas bastante profundas como son: el azar, lo onírico, el amor por un lado (en sus aspectos menos agradables o reconfortantes) y el sexo por otro (las malas experiencias sexuales), la crueldad, los miedos… protagonizados por personajes solitarios, observadores, rondadores, vigilantes, zombies humanos…que no saben bien de qué huyen o hacia donde van. 

Opinión

 

En Continental ni narrativa ni formalmente existe un solo naipe que sea igual a otro. Se produce entonces un original y curioso mestizaje de géneros, de lo más sugerente y motivador. 

Existe también un elemento mágico, presente en cada una de las cartas de esta baraja: «Continental es un libro oracular: en la antigüedad clásica había un tipo de adivinación que se llamaba «bibliomancia». Se abría al azar un libro significativo, o bien se elegía un pasaje siguiendo la tirada de un dado especial, para encontrar en él respuestas a las inquietudes del consultante (David Hernández de la Fuente)» Es decir, son historias para aquellos que están dispuestos a fortalecer su capacidad de asombro. 

El autor como una suerte de Dios que maneja los hilos de sus personajes que deambulan por una serie de ciudades del mundo, a modo de solitarios zombies, observando, mirando, vigilando… la vida. Y el lector (otra suerte de Dios), como participante activo de lo que lee, a modo de constructor de un complejo puzzle al que quizá le faltan algunas piezas, que el mismo debe dibujar o crear. 

En resumen, Continental me ha parecido interesante, imaginativo, asombroso, ameno y lúdico a la vez, mágico y hermoso. Es imposible que deje indiferente, que alguno de los naipes no te interese, te conmueva, te toque de alguna manera, de invite a reflexionar o a sentir. 

Literatura en estado puro, original; que no se parece a nada ni imita a nadie, ni está pendiente de modas o de vanguardias diversas. Se nota que David Hernández ha escrito el libro que exactamente quería escribir, con absoluta libertad y valentía. 

La verdad: nada que envidiar a Paul Auster, Carver o similares.

 

© Joseph B Macgregor

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CON EL ALMA DENTRO Y OTROS CUENTOS

CON EL ALMA DENTRO Y OTROS CUENTOS

(Con el alma dentro y otros cuentos)

LUIS ASTOLFI

Editorial «por la tangente»

Primera Edición: febrero de 2006

PAGINAS: 304

ARGUMENTO

Selección de cuentos del escritor madrileño Luis Astolfi: historias sencillas, nada enrevesadas, creadas por un autor que te sabe llevar por donde él quiere; un narrador admirable y sensacional con un sabio dominio del suspense narrativo y de los mecanismos para provocar en el lector todo tipo de sensaciones que van desde la carcajada hasta la lágrima amarga

OPINIÓN

Cuando uno lee un libro de cuentos o relatos breves suele pasar que no todos los textos incluidos en la recopilación tienen el mismo nivel o no todos te convencen del mismo modo. Por eso, siempre me ha parecido que los libros de cuentos son por naturaleza irregulares y nunca llegan a satisfacerme en su totalidad, salvo casos excepcionales (Chejov, Cortazar, Monterroso etc.), lo cual no significa que no me guste leerlos; es más, en muchos momentos los prefiero antes que la novela, el teatro o los poemarios. Entre cuentos de diversa índole y naturaleza uno siempre encuentra alguno(s) que le toca especialmente.

Sin embargo, CON EL ALMA DENTRO Y OTROS CUENTOS del escritor madrileño Luis Astolfi es una excepción a esta regla, ya que no ha habido ni un solo relato de la recopilación que no me haya gustado, convencido, tocado… de algún modo. Es uno de los libros de cuentos más hermosos, originales, divertidos, conmovedores, tiernos, entretenidos… que he tenido oportunidad de leer en los últimos diez años.

La primera historia, CLUB GRICEL me ha gustado especialmente por lo que tiene de obsesión amorosa, cuento fantástico y libro de viajes. También me parece especialmente brillante la importancia que tiene el tango, tanto bailado como cantado, en el desarrollo de la narración o como explicación de los enigmas planteados.

Pienso también que el dibujo que el autor hace de GRICEL es tremendamente convincente, muy conseguido. Uno puedo imaginar perfectamente como es esa mujer y entiende y comparte como lector el enorme atractivo que despierta en el protagonista del relato. Aparte e esto, el cuento me trasmite un triste sentimiento de fatalidad.

Del segundo relato, LA LUZ DE LA GRAN VERDAD, lo que más me interesa es la excelente capacidad que demuestra Astolfi para introducir elementos fantásticos o mágicos en un entorno cotidiano, algo que caracteriza la mayor parte de los cuentos de la recopilación. Cuando la cría canta, la pude oír cantar en mi interior, considero que esta es la cualidad más hermosa y sobresaliente de este bonito cuento.

En BAILANDO HASTA EL AMANECER, Astolfi introduce un elemento nuevo: el humor y otro que ya empleó en CLUB GRICEL: el baile (aunque con intenciones mucho más hilarantes). Y de nuevo, una historia sentimental pero esta vez enmascarada con humor.

SOLO EL INOCENTE sin embargo, me parece una bonita parábola sobre la redención de un hombre. También me interesa todo el partido narrativo que se le sabe sacar a un cuadro inédito de Leonardo Da Vinci y el tema de moda: La traición de Judas Iscariote.

En LA LEÑA SOBRE EL ARBOL CAÍDO, me llama la atención el contraste tan brutal que se produce entre lo bucólico del comienzo (una suerte de canto a la vida natural) y el posterior desarrollo de un violento cuento de terror (El momento en que Lar está subido al árbol es brutal, impresionante…) con algo de cruel fábula ecologista.

DE PIE NO SE PUEDE CONCILIAR EL SUEÑO es una divertida fábula que mezcla ciencia-ficción, humor y ternura a partes iguales, así como una reflexión sobre los límites que nos ponemos a nosotros mismos para ser felices o para hacer las cosas que realmente deseamos.

LAST SONG FOR LISA MARIE, es una especie de entretenido homenaje a Elvis Presley, que quizá sea la más densa de todas y la que me pareció la menos interesante de todas, pero a los fans del Rey posiblemente les parezca genial. Sin embargo, quitando esto es una hermosa historia de amor de una hija por su padre y viceversa.

Quizá una de las historias que más me ha llegado del libro sea LÁGRIMAS DE ÁNGEL, la posibilidad de que los ángeles tengan sexo y puedan reproducirse. Un hermoso cuento, escrito con una sensibilidad especial. Se corría el riesgo de caer en la cursilería o en lo ñoño y Astolfi lo salda con nota bastante alta. Inolvidable el momento en que el bebe-ángel comienza a cantar.

En CON EL ALMA DENTRO, el cuento que da título a la recopilación, insiste de nuevo en la figura de Judas Iscariote y su traición, desde un punto de vista más divertido.

QUERCUS ALBA, es un original historia de «vampiros etílicos»; una de las que más me gustó y donde se demuestra, una vez más, el dominio del suspense de Astolfi, un cuento que no sólo no pierde interés sino que se hace más y más interesante cuanto más avanzamos en su lectura.

En PARA SIEMPRE, de nuevo la enorme imaginación de Astolfi hace acto de presencia en este cuento de ciencia-ficción, que narra un curioso experimento de clonación humana que contado puede sonar absurdo pero que leído no lo es para nada.

Y el libro concluye con
una bonita historia de amor, CUANDO FUI HISTORIA, el libro está repleto ellas y ésta es una de las más evidentes y hermosas de todas, ya que demuestra que el amor verdadero y apasionado es capaz siempre de ir más allá del espacio y el tiempo.

© Joseph B Macgregor.

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COMUNIÓN

COMUNIÓN
Eloy M. Cebrián
Alfaqueque Ediciones
Colección «Equipaje Ligero»
Género: relatos
ISBN: 9788493742034
192 págs.
http://www.eloymcebrian.com
http://alfaquequeediciones.blogspot.com/

Argumento

Ruidos inexplicables que se cuelan a través de las paredes, dos hermanos enemistados por culpa de unos animalillos casi microscópicos, un deprimido crónico que responde a los mensajes basura que encuentra en su e-mail, un prisionero atrapado en una descomunal torre de apartamentos, un muchacho que sufre extravagantes mutaciones, dos ancianos que viven rodeados de presencias fantasmales, un hombre enamorado de una joven prostituta del Este…

Doce historias entre lo cotidiano y lo fabuloso, entre lo sórdido y lo sensual, entre lo lírico y lo elegíaco. Doce relatos rebosantes de humanidad que se hundirán como un bisturí en la piel del lector. Páginas inolvidables para todo aquel que se atreva a recorrerlas. (http://www.eloymcebrian.com)

 

Opinión

Desde mi punto de vista, una de las principales cualidades de esta colección de relatos firmados por Eloy M. Cebrián es la versatilidad, presente no sólo en la variedad de argumentos o temáticas que aparecen sino también en los diversos géneros u opciones narrativas con las se abordan cada uno de ellos. Catorce narraciones que, aunque en algún caso comparten ideas comunes, resultan muy diferentes unas de otras. En unos, por ejemplo, se tratan cuestiones espinosas o que están de candente actualidad como los malos tratos (Igual que entonces), Internet (El hombre que respondía a los correos basura), el Atentado de Atocha y el racismo o la xenofobia, (Tres versiones de El Sur), y en otros en cambio se opta por el relato de raíz fantástica o surrealista (Los Muertos, La Torre,Comunión). También hay sitio para el humor (Sonidos de un piso vacío, Las luciérnagas) o para el costumbrismo mas o menos amable, más o menos dramático (Monos de mar, «Libélula», «Objetos personales»).

De igual modo, cada cuento está contado exactamente como se debe contar. Uno de los más representativos en ese sentido es OBJETOS PERSONALES: en un vagón de tren varios pasajeros hablan por el móvil.Cebrián nos presenta un collage de las conversaciones que cada uno de ellos mantiene y que son interrumpidas por los mensajes que emiten a través de los altavoces del tren. El enfoque me parece perfecto, muy adecuado y sobre todo muy eficaz. Dota al texto no sólo de ritmo y amenidad sino también ayuda a que estas conversaciones en un principio absolutamente intrascendentes vayan ganando en interés y en dramatismo.

Otro ejemplo de esto que digo lo encontramos en La Torre; en mi opinión uno de los mejores relatos incluidos en el libro: un hombre que no consigue recordar cuando y por qué fue encerrado en una extraña torre de estructura laberíntica e ignora además si es el único residente de la misma. Para contar esta historia en la que es tan importante saber trasmitir una atmósfera opresiva, claustrofóbica, casi de pesadilla resulta imprescindible evocar al genial Jorge Luís Borges, funcionando así el relato como una suerte de homenaje a algunas de las obsesiones borgianas como los laberintos, las Bibliotecas de Babel, Los Libros de Arena y sobre todo el tiempo y el espacio. Sin embargo, lo bueno de La Torre es que tomando todo esto como punto de partida o referencia inicial lo cierto es que Cebrián consigue abordar cuestiones que le inquietan y la interesan; es decir, no se trata de una copia o un intento de emular a Borges sino que Cebrián tomándolo como inspiración consigue dar al texto una voz propia y personal.

Pienso no obstante que aunque cada uno de los cuentos incluidos son de muy diversa catadura y hondura lo cierto es que todos (o casi todos) comparten algún elemento común. Opino que de alguna manera todos ellos resultan ser crónicas de una soledad. Por ejemplo, aunque el tema principal que se aborda en Igual que entonces sea el cuando, por qué y cómo de una mujer maltratada lo cierto es que lo que la empuja a encerrarse en un armario que huele a naftalina es la profunda sensación de soledad que padece que le obliga a tratar de evocar o recuperar uno de los pocos momentos felices de su infancia. Sucede algo parecido con El hombre que respondía a los correos basura o con «Libélula», la principal motivación que hace a sus personajes a enviar emails a los falsos remitentes de los correos basura (en el primer caso) o a contratar por primera vez los servicios de una prostituta polaca (en el segundo) no es otra que la insoportable soledad y falta de afecto que sufren cotidianamente. Incluso en un relato tan misterioso como La Torre se nos habla de un ser incomunicado que ignora la razón de esa incomunicación y por qué ha terminado encerrado en una torre que al final sospecha que ha construido él mismo.

Sin embargo de todos los relatos de «COMUNIÓN» con el que me quedo definitivamente es con MONOS DE MAR, quizá porque ha sabido conectar con mi propia memoria personal, con mi propia infancia. Efectivamente, en los años 70 existían esos catálogos en los que se vendían por correos gafas con rayos-x, pantallas para transformar la tele de blanco y negro en color, aparatos para poder escuchar las conversaciones de los vecinos y por supuesto los fantásticos Monos del Mar que tal y como se cuenta en el relato no eran más que unos polvos blancos que se disolvían en agua y que no tenían absolutamente nada que ver con los simpáticos animalitos que aparecían en el dibujo del catálogo.

(C) Joseph B Macgregor

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COMO ACABAR DE UNA VEZ POR TODAS CON LA CULTURA

COMO ACABAR DE UNA VEZ POR TODAS CON LA CULTURA

Woody Allen

Este libro, junto a Groucho y yo de Groucho Marx, fue durante mucho tiempo uno de mis libros de humor preferidos a los que volvía constantemente hasta aprendérmelos casi de memoria .. Conectaba mucho con ese tipo de amor que une absurdo con referencias culturales.

Ahora que he vuelto a releerlo después de mucho tiempo tengo que decir que me ha vuelto a divertir muchísimo, aunque no tanto como antes. Destaco de entre todos los artículos los dedicados a las listas de la lavandería, las memorias del psiquiatra freudiano y el peluquero de Hitler, los cursos universitarios, las parábolas judías o las tragedias del intelectual que no soporta a los mimos y del comedor compulsivo, repletos de excelentes momentos.

Sin embargo, otras historias ya no me gustaron tanto como antes (El Gran Jefe, ¡¡Viva Vargas!! La historia de terror protagonizada por Drácula…), curiosamente las que más tienen que ver con las primeras películas de Allen: Bananas, Sueños de seductor (dirigida por Herbert Ross), El dormilón, La última noche de Boris Grushenko o Todo lo que quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar… Me da la impresión que, al igual que sucedía con estos films, la mayor parte de los artículos del libro funcionan (o no) por acumulación de gags y por eso algunas historias me llegan a saturar o cansar un poco.

Por otro lado, el entramado que sustenta las historias se ve antoja demasiado simple o débil por lo que COMO ACABAR DE UNA VEZ POR TODAS CON LA CULTURA me divierte sobre todo por esas sentencias o aforismos geniales que salpican las diferentes narraciones o por alguno gags aislados, pero el conjunto me parece bastante irregular. De todos modos, continua siendo para mí un libro bastante hilarante en general y escrito por un tipo tremendamente inteligente.

En ese sentido, lo mejor de esta recopilación de artículos es que en la mayor parte de ello se evidencia en Allen una inagotable capacidad para reírse de sí mismo a través de la parodia de sus gustos personales en literatura, arte, música, teatro, cine… algo que realmente sólo puede hacer alguien con un ingenio especial y pero también con un gran bagaje cultural a sus espaldas. De esta mezcla entre humor absurdo o surreal y erudición es de donde surgen, pienso yo, los mejores momentos de COMO ACABAR DE UNA VEZ POR TODAS CON LA CULTURA .

 JOSEPH B MACGREGOR

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Circular 07: Las afueras

Circular 07: Las afueras

(Circular 07: Las afueras)

Vicente Luis Mora

Editorial Berenice

Colección Nova

Año de publicación: 2007

Primera edición: septiembre 2007

© Vicente Luis Mora, 2007

© Editorial Berenice, S. L. 2007

Género: Micro-narraciones

ISBN: 84-96756-31-1

Páginas: 221

 
 

Argumento

Circular 07: las afueras está estructurada a modo de insólito callejero que podemos consultar o empezar a leer por donde queramos. Cada una de las calles de Madrid, y algunas de Córdoba, aparecen asociadas a poemas, microensayos, breves escenas dramáticas, sms, canciones (rap), informes, críticas literarias o sobre arte contemporáneo, bocetos de novelas, documentales narrativos, reseñas, informes, bandos municipales, cárteles de obras públicas, emails… y casi siempre estos textos son introducidos por citas literarias, filosóficas, aforismos… relacionados con la ciudad, lo circular o todas aquellas cuestiones que inquietan, de alguna forma, al autor o están directamente conectadas con cada texto en concreto.

Opinión

Tal y como se cuenta en micro-relato CALLE ADROGUÉ (p.71/72) el personaje principal de esta novela no es una persona ni una serie de personas sino una ciudad: Madrid. Y ésta, protagonista estelar de la historia, a veces sufre pequeños brotes de esquizofrenia y se piensa otra ciudad, por ejemplo, Córdoba. Por eso, pienso que se trata de un libro absolutamente inclasificable, no apto para el amante del estereotipo o del lugar común o del que le gusta leer «lo de siempre». En caso contrario, va encontrarse con un libro diferente y que va a sorprenderle seguro.

La voz de esta ciudad es múltiple: la de las pequeñas historias de sus habitantes, esas conversaciones que oímos al azar en el metro, por la calle, en el centro comercial…, o la de los  millones de sms que se cruzan de un móvil a otro o la de todos aquellos autores que hablaron o reflexionaron en sus escritos de la ciudad como concepto o de Madrid en concreto. Exige por tanto una actitud activa a la vez que participativa por parte del lector.

Como consecuencia de todo lo anterior, este libro no tiene ni principio ni final: es circular como lo es también Madrid, ciudad ilimitada – que no infinita- y que además da la impresión de estar completamente hueca por dentro (p.212).  Esto permite al lector jugar con los textos, empezar a leer por donde apetezca, seleccionar aquellas partes que más le llamen la atención. Al no tener marcados los límites y poseer una estructura circular se permite por tanto una mayor de libertad de acceso al texto en cuestión. Si uno quiere puede comenzar a leer en orden o no… eso depende del criterio o del gusto personal de cada cual.

De igual modo, del criterio personal de cada lector dependerá la elección de que partes del libro le resultan más esenciales o motivadoras (las historias en las cuáles los SMS y7o los emails tienen gran importancia como motor narrativo, por ejemplo) y cuales más accesorias o prescindibles (en mi caso, todo lo que tiene que ver con la feria ARCO de Madrid) que «haberlas hailas«.

El porqué este libro permanece prácticamente en el anonimato mediático-cultural en nuestro país y sin embargo otros de similares características – «Nocilla Dream» – han sido todo un boom es uno de los misterios editoriales sin explicación alguna. En cualquier caso, semejante desequilibrio «nocillero» me parece bastante injusto la verdad.

© Joseph B Macgregor

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Chiquita

Chiquita

(Chiquita)

Antonio Orlando Rodríguez

Editorial Alfaguara

Año de publicación: 2008

Primera edición: abril de 2008

© 2008, Antonio Orlando Rodríguez

© De esta edición: 2008, Santillana Ediciones Generales, S. L.

© Cubierta: Paso de Zebra

© Imágenes de interiores: Colección del autor

Género: Biografía de ficción / Docuficción

ISBN: 978-84-204-7294-2 

Páginas: 550

 

Argumento

Premio Alfaguara de novela 2008.

Chiquita» está planteada como unas memorias «ficticias» y noveladas que Espiridiona Cenda, celebre artista «liliputiense», dicta en su vejez a un inquieto periodista que, en todo momento, intenta dilucidar cuando hay de verdad y exageración en cada una de las historias que su «biografiada» le cuenta.

La historia se centra en primer lugar en describir la infancia de Chiquita en la Cuba esclavista y colonial para después pasar a narrar acontecimientos acaecidos durante su primera juventud, momento en el cual Chiquita triunfa en los escenarios más importantes de Estados Unidos y Europa, mientras que simultáneamente en Cuba tiene lugar la guerra de la independencia.

Opinión

Antonio Orlando Rodríguez empleó cinco años aproximadamente en escribir esta novela. Para crear la protagonista principal de esta «falsa» biografía novelada, Orlando Rodríguez se inspiró en un personaje real, Espiridiona Cenda, (Chiquita), bailarina y cantante de los teatros de variedades de principios del siglo XX, conocida en su vida artística como ‘la muñeca viviente’ (The Living Doll) ya que tenía la particularidad de medir tan sólo 66 centímetros. Cómo se sabía muy poco de ella, Orlando pensó en «inventarle una vida».

La primera razón por la que el autor cubano se interesó tanto por Chiquita fue porque le pareció un personaje tremendamente novelesco. Se trata de una mujer independiente de gran temperamento y capaz de provocar las más encendidas pasiones en los hombres a pesar de su corta estatura (o precisamente por eso). De igual modo, la pareció también muy interesante el tratar de profundizar en la comprometida posición política que mantuvo siempre Chiquita con la guerra de independencia de Cuba o con los conflictos políticos de su época en general.

En un principio, el autor pensó plantear la historia como un extenso relato narrado en tercera persona por la propia Chiquita, que al llegar la vejez decide hacer balance de todo lo vivido. La narración habría adoptado entonces la estructura de unas memorias biográficas.

Pero durante el proceso de creación de la novela, éste decide introducir otro narrador, en primera persona: el periodista que escribe la biografía a partir de las confesiones de esta y que a su vez cuenta al autor del libro. Es decir, a las dos voces narrativas anteriores hay que añadir además una tercera – la suya propia -que utiliza las notas a píe de página como medio para disentir, aclarar o refutar los acontecimientos narrados tanto por Chiquita como por el periodista, así como para señalar errores cronológicos o la imposible coincidencia de los personajes citados en un momento concreto.

Desde mi punto de vista, las tres voces se acoplan y complementan de manera perfecta, consiguiendo el efecto pretendido que no es otro que hacernos reflexionar sobre los difusos límites que separan realidad y ficción pero también, como sucedía en «Ciudadano Kane», sobre la imposibilidad absoluta de conocer en su completa totalidad a una persona.

También hay un intento – desde mi punto vista bastante logrado – por parte del autor de reflejar el final de la época dorada del vaudeville, los teatros de variedades, las ferias de «monstruos», etc. Consigue así una historia con cierto tono crepuscular o Viscontiano – que no triste – en el que se hace corresponder la decadencia artística de Chiquita con la paulatina y más que evidente desaparición de una forma «aristocrática» de considerar a los artistas o de entender y apreciar los espectáculos musicales o teatrales.

Aunque en líneas generales «Chiquita» me ha parecido una novela correcta, entretenida y llena de buenos momentos no he podido evitar experimentar a veces una cierta sensación de «deja vu». Me refiero a todo lo que tiene que ver con relaciones familiares desarrolladas a través de un largo (interminable) periodo histórico-político concreto de un país iberoamericano; algo que parece de obligado cumplimiento en todo buen «novelón» latino contemporáneo que se precie de serlo y que también aparecen, como no, en esta novela.

Durante los primeros capítulos de la narración, Chiquita cuenta al periodista su vida en Matanzas y describe las relaciones que se producen entre los diferentes miembros de su familia y las de estos con ella misma y la verdad que la cosa da la impresión de que finalmente terminará derivando en la típica crónica de una saga familiar. Afortunadamente no sucede así. A partir del momento en que Chiquita se exilia forzosamente de Cuba y se traslada a Estados Unidos para intentar triunfar como artista, la historia parece tomar otro cariz y adquiere un mayor interés ya que las alusiones a familiares tienden a aparecer de manera más adyacente o secundaria.

Orlando introduce también una trama de raíces claramente «shelockholmianas» que me ha gustado bastante, en la que relaciona la desaparición del misterioso colgante de Chiquita con la existencia de una sociedad secreta de enanos, una especie de «Mafia Liliputiense». Es una pena que tan «apetitoso» planteamiento aparezca en la novela como algo secundario o cómo una anécdota más que sumar a la extensa biografía personal de Chiquita. El asunto merecía, pienso yo, un tratamiento un poco más importante o, en cualquier caso, otro enfoque que potenciara esta historia policíaca frente a otras más costumbristas o sentimentales que, aun siendo muy interesantes, a mí al menos me entretuvieron bastante menos o terminaron cansándome un poco (la novela es demasiado larga).

Entiendo que las intenciones del autor han sido otras y que «Chiquita» no fue pensada como un thriller, pero me limito a subrayar que es una lástima que éste no haya optado finalmente por derivar la narración hacia la investigación criminal o policial ya que creo que sin duda esto habría duplicado el interés de la novela, a la que quizá le encuentro a faltar eso precisamente: un «poquitín» de más intriga o de misterio, como que a la trama a veces le falta algo de «chicha». Pese a esto, tengo que insistir en que considero «Chiquita» como una de las novelas más interesantes, divertidas o entrañables que he tenido oportunidad de leer en los últimos meses.

Por último, me gustaría destacar de entre las muchas cualidades narrativas que pienso posee esta historia no mencionadas anteriormente, el modo tan inteligente con el que Orlando enfoca un argumento protagonizado y sustentando todo el tiempo en una mujer de 66 metros de estatura, sin caer nunca en lo morboso o el drama desaforado, al estilo «El hombre elefante». Al contrario, si algo gusta de Chiquita es que en lo único que se diferencia del resto de mortales es en la estatura. Se afirma que es muy hermosa, tiene múltiples amantes (no precisamente de su talla), folla cuando quiere y con quiere, es manipuladora, caprichosa y algo mentirosa y es considerada como una artista de talento y muy sexy. En ningún momento, se muestra triste o pesarosa por no ser tan alta como el resto. Al contrario su pequeño tamaño es lo que la hace grande ante los demás.

© Joseph B Macgregor

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CAUSAS DE LA GUERRA DE ESPAÑA

CAUSAS DE LA GUERRA DE ESPAÑA

(Causas de la guerra en España)
Manuel Azaña

Editorial Crítica, S. L.
Colección «Biblioteca de Bolsillo»
Primera Edición en «Biblioteca de Bolsillo»: febrero de 2002
162 Páginas

Argumento

Recopilación de una serie de artículos publicados por Manuel Azaña en Collonges-sous-Salève en el año 1939 en los que intentaba argumentar las razones por las que la Republica perdió la guerra: entre ellas destacamos, la falta de una clase media verdaderamente fuerte que apoyase el nuevo sistema político, el apoyo del rey a la dictadura… Por otro lado, la imposibilidad de erradicar la presencia alemana e italiana en la guerra, la falta de apoyo del resto de los países europeos y de la Sociedad de Naciones (que optaron finalmente por una política de no intervensionismo), el escaso interés de la URRSS por la República Española (la poca ayuda que prestaba se recibía tarde y mal), la existencia de un ejército republicano poco disciplinado y mal organizado… son otros motivos que, según Azaña, terminaron facilitando el triunfo final del régimen fascista en nuestro país.
 

Opinión
 

Pienso que la lectura de este libro no tiene un valor puramente testimonial o histórico, sino que literariamente resulta ser también un texto político de calidad excepcional.

Azaña expresa sus ideas con gran claridad, expone sus razones de modo fácilmente entendible. No se va por las ramas. Ni siquiera aburre o se resulta pesado lo que expone. Podrá ser más objetivo o menos objetivo (pienso que todo lo que cuenta es rigurosamente cierto o al menos coherente), pero nunca cae en el panfleto fácil o en la descalificación del adversario al que tan acostumbrado nos tienen los políticos de la actualidad. Nunca deja de ser elegante, otro valor a reivindicar – la elegancia política – en los tiempos que corren.

Por último señalar que este libro demuestra lo cierta que es la máxima que dice: «Es interesante conocer nuestro pasado para entender nuestro presente». Resulta que durante la guerra civil casi ningún país europeo apoyó al bando republicano, prácticamente nos dieron la espalda. De haberse producido esta ayuda, quizá nos habríamos ahorrado una dictadura de cuarenta años. Sin embargo, nuestros políticos actuales apoyan a potencias que no necesitan para nada el apoyo de nadie, porque son lo suficientemente poderosas como arreglárselas solitos, en guerras absurdas y sin sentido.

Un tema para reflexionar.

Joseph B. Macgregor

 

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ADOSADOS

ADOSADOS

(Adosados)
Félix Bayón

Ediorial Ediciones Destino, S.A.
Colección «Áncora y Delfín»
© Félix Bayón, 1995
© Ediciones Destino, S.A., 1995
Finalista del Premio Nadal 1995
164 Páginas

Argumento
 

Un hombre normal y corriente, que vive una existencia de lo más rutinaria junto a su mujer y sus hijos pequeños en un adosado, se ve obligado a llevar a su perro enfermo al veterinario. El especialista le diagnostica un cáncer y le aconseja sacrificarlo. El dueño acepta esa solución sin reflexionar demasiado.

Después, ayudado por un emigrante ilegal llamado Yuri, entierra al animal. Pero al volver a casa, no se atreve a confesarle a su mujer la verdad. Por eso, termina contándole una historia completamente falsa.

Opinión 

Este libro me ha producido un efecto extraño. Comencé a leer «Adosados» sin demasiada convicción (Todo parece estar contando con un excesivo distanciamiento y frialdad) pero paulatinamente y conforme la narración se acercaba a sus «minutos finales», mi interés fue creciendo a pasos agigantados.

Félix Bayón sabe muy bien graduar el suspense de la historia: todo parece transcurrir con lentitud, sin que lo que se nos cuenta parezca tener la mayor importancia. Pero finalmente, no es así. Todos los sucesos, las pequeñas anécdotas, los personajes secundarios…, tienen un sentido, van encaminados hacia esos «minutos finales», en donde Bayón demuestra tener un alto dominio como escritor de lo kafkiano pero también de lo tragicómico.

Joseph B. Macgregor

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